Musicoloog
- Opera
- Concert
- Oratorium
- Thema's
- De muzikale taal van Mozart
- Hoe beestachtig kan de muze zijn...
- Matthäuspassion
- De schoonheid van het Requiem
- Caro Nome, liefdesdilemma's in de opera
- Muzikale vormen in de muziek van de Klassieken
- Het raffinement van het strijkkwartet
- Klanken van de 20e eeuw
- Stravinsky en Le Sacre du Printemps
- Astor Piazzolla
- Maatwerk
In de tijd van Mozart en Beethoven schreven componisten symfonieën, soloconcerten en strijkkwartetten waarbij zij gebruik maakten van vormen die toen in de mode waren.
Bijvoorbeeld de sonatevorm met expositie, doorwerking en reprise. In deze vorm werden thema's en motieven op een wijze verwerkt die voor de luisteraars van toen goed te volgen was. En doordat luisteraars bekend waren met deze vormen, konden zij diepte in de muziek ervaren en verschillende emoties beleven.
Wij hebben nu geen vanzelfsprekend contact meer met de stijlregels van de klassieke componisten.
Deze serie lezingen wil u weer met het oor van toen laten luisteren. We benaderen een aantal composities tot in detail. Door verdieping in de opbouw van een symfonie, soloconcert of strijkkwartet zal blijken dat er veel meer te beleven valt dan verwacht.
Vormen als sonate, rondo, menuet en sonaterondo worden hoorbaar. U zult aan de hand van de (luister)ervaringen met deze composities ook andere werken uit deze periode met meer inzicht en diepte kunnen beluisteren.